De wereld van de Amsterdamse kunstenaar, 79 – Pascal ‘Tanna’ Tan
De wereld van de Amsterdamse kunstenaar, 79 – Pascal ‘Tanna’ Tan
In de O. D. Galerie in Amsterdam Ik zag de kunstwerken van Pascal Tan in de tentoonstelling ‘Coming Together’. Pascal maakt prachtige collages in kleur en in zwart-wit. Daarnaast is hij een fervent skater en presenteert hij een televisieprogramma.
Hoe begon hij daarmee? Pascal: “Sinds mijn jeugd is skaten altijd al een passie van mij geweest (https://vimeo.com/210205597). Door het skaten ben ik letterlijk in de televisiewereld gerold waar ik nu werk als presentator voor het programma Klokhuis. Dankzij die baan kwam ik met heel veel andere onderwerpen/beroepen in aanraking.”
Reis naar Thailand
Een van die onderwerpen was kunst. “Om de een of andere reden had de kunstscene altijd iets magisch dat ik niet uit mijn hoofd kon zetten. Een leven vol creativiteit leiden en de regisseur zijn van je eigen creaties zonder tussenkomst van een superieur, dat is geweldig!”
Op dat moment wist hij niet precies welke vorm het zou aannemen. Dat werd pas duidelijk toen hij terugkwam uit Thailand. “Ik kwam terug van een mooie reis naar Thailand samen met mijn vriendin (3 jaar geleden). Toen we terugkwamen ontmoette ik voor een presentatiejob (inclusief jetlag) de spirituele leider van de Native Americans, Tiokasin Ghosthorse. Hij inspireerde me met zijn manier van denken. Tiokasin Ghosthorse moest na de ontmoetingen weer terug naar Amerika om daar te spreken, maar zijn vrouw Jadina Lilien, schilder, wilde Amsterdam ontdekken en bleef nog een paar nachtjes bij ons slapen. Toen ontstond het idee om zelf iets te gaan maken. “
De eerste collage
Hij kocht een paar LP's omdat hij de hoezen leuk vond (zonder een platenspeler te hebben) en hij had nog wat geld uit Thailand. “Met die twee elementen maakte ik mijn eerste collage. Alles viel op zijn plaats en ik dacht: ‘Dit is het gevoel van vrijheid dat ik elke dag wil!’ Het idee om ooit mijn eigen expositie te hebben liet bij mij een grote glimlach verschijnen. Ik hang nu vol trots met mijn werk in de O.D. Gallery en daarnaast heb ik afgelopen weekend ook mijn eerste solo expo gehad bij De Ceuvel in Amsterdam Noord, waar ik een paar mooie werken heb verkocht. Ik voel me opgeladen, gezegend en kan niet wachten om door te pakken!"
Thema
Hoe zou hij zijn thema omschrijven? Pascal: “Hoewel mijn werk vaak een maatschappelijke kritische noot heeft, probeer ik niet te veel in thema's of concepten te denken. Het is meer een kritische knipoog met een positieve vibe (ook naar mezelf): ‘Je weet hoe je je leven leeft, maar er zijn zoveel andere manieren, geniet van de rit’. Ik ben begonnen met het maken van kunst, omdat het me in het moment brengt en dat is eigenlijk mijn grootste levensdoel. Denk niet te veel aan het verleden of maak je geen zorgen over de toekomst, geniet gewoon van het Nu.”
Daarom houdt hij van serendipiteit: "Door 'per ongeluk' briljante inzichten te krijgen zonder ernaar te zoeken'. Echt toeval kun je het niet noemen. Als je in het nu leeft en de stroom volgt zullen de mooiste uitvindingen /creaties/ideeën vanzelf hun weg vinden. Daar begint de magie. Daarom probeer ik nooit een plan te maken voordat ik iets maak. Hoe meer ik begin te denken, hoe meer me dat beperkt. Ik maak altijd mijn beste werken wanneer ik me verbonden en gefocust voel na een ervaring die mijn geest deed veranderen. Dit kan een goede reis zijn, maar ook iets vluchtigers."
Inspiratie
Waardoor wordt hij geïnspireerd? “Mijn inspiratie haal ik uit alles om me heen. Bijvoorbeeld door een wandeling te maken in de stad en mijn zintuigen open te houden voor de sfeer, maar het kan ook komen uit de natuur, kleuren, een geur, foto's, dromen/visioenen, mensen etc. Wat ik maak hangt echt af van mijn stemming en omgeving, maar het is ook afhankelijk van de materialen. Bijvoorbeeld: momenteel werk ik met fotoboeken van het Naked Eye Project. Een boek met honderden portretten gemaakt door kunstenaar Nathan Mooij. Zo begon ik de serie 'An Eye For An Eye'. Normaal gesproken heeft deze term een negatieve connotatie, maar hier gaat het over het delen van elkaars ogen en daardoor zijn we allemaal een weerspiegeling van elkaars ziel. De volgende expositie van het Naked Eye Project is in Fotomuseum Maastricht en daar zullen ook enkele van mijn werken te zien zijn. Daar kijk ik echt naar uit!”
Sleutelwerk
Heeft hij een sleutelwerk, een werk dat voor een verandering in zijn oeuvre zorgde of een werk dat in zijn brein gegrift staat? Dat heeft hij. “Een van mijn sleutelwerken is ‘Rebirth’. Ik ging naar vijf verschillende boekwinkels in Amsterdam. Het vinden van goede materialen is een belangrijk onderdeel van het proces. Ik had niets specifieks in gedachten. Maar ik kon het juiste boek niet vinden. Aan het eind van de dag ging ik nog een laatste keer terug naar de winkel waar ik begon, De Slegte aan de Vijzelstraat, en ontdekte dat ze een extra verdieping hadden (dat kan de beste van ons overkomen). Daar vond ik een tweedehands boek over de menselijke anatomie, gemaakt voor kunstenaars. Ik gebruikte bijna elke pagina van het boek en het duurde ongeveer een week voordat het werk klaar was. Je weet het gewoon als je iets bijzonders hebt gemaakt.”
Dit was niet de enige keer dat hij dit verbazingwekkende gevoel ervoer. Een ander sleutelwerk is 'Totem'. “Het is een tijgergezicht (LP hoes) vermengd met een robot (LP hoes) en geld uit het buitenland. Ik maakte dit en wist dat het veel potentie had, maar kon de juiste achtergrond niet vinden. Een jaar later maakte ik een willekeurige achtergrond van foto's van de kerk van Michelangelo in Rome, vermengd met een luchtfoto van huizen in de voorsteden. Dit bleek de perfecte achtergrond om het stuk af te maken. Vanuit een symbolisch perspectief bevat het werk veel tegenstrijdige elementen, maar het vermengt zich zo goed met elkaar, bijna niet te geloven. Soms heb je gewoon wat geduld nodig. Dit is ook een perfect voorbeeld van serendipiteit.”
Indiase tempel
Hoewel de meeste van de hierboven beschreven werken zwart-wit zijn, is zijn oeuvre voornamelijk gekleurd: "Ik werk graag met levendige kleuren, omdat je je daardoor voelt leven. Een voorbeeld van een kleurrijk stuk is 'Return to Paradise'. Ik werd geïnspireerd door een fascinerende foto van een felgekleurde Indiase tempel. De beste kleuren komen uit de natuur en ik weet zeker dat de kracht van de natuur ook een grote invloed had op de tempel, dus ik pakte meteen wat boeken van natuurfotografen. Toen ik dit werk aan de muur hing ‘verlichtte’ het de kamer en zorgde ervoor dat ik me meer thuis voel.” Samen met The Friendly, een educatief puzzelbedrijf, wil hij van dit kunstwerk een puzzel maken. "Het is een goede manier om kunst toegankelijk te maken. Dit stuk zal de eerste try-out zijn. Het oplossen van een kunstpuzzel is een leuke manier om in de geest van de maker te duiken.”
Een spiegel van het leven
Heeft hij een mooi filosofisch laatste woord? “Zoals je in mijn werken kunt zien, hebben veel van hen niet echt logica. Zelfs ik kan ze niet reproduceren, maar er is altijd een soort evenwicht. Op die manier is het een spiegel van het leven. Ik probeer altijd iets te leren van mijn eigen kunst. Soms door ernaar te kijken als het af is, maar ook heel vaak tijdens het maken.”
En hij heeft nog een allerlaatste opmerking: “Ik wil twee geweldige vrouwen heel erg bedanken. Om te beginnen (wat een cliché) mijn moeder, Dingena Mol. Ze heeft me heel goed geholpen met alle professionele foto's van de kunstwerken! En mijn vrouw Janna Stam voor het bouwen van de website en alle steun bij het bouwen van deze nieuwe carrière. Bedankt dat jullie in mij geloven!"
Afbeeldingen
1) Totem, 2) Het vlindereffect, 3) Wedergeboorte, 4) Terugkeer naar het paradijs, 5) 9 tot 5, 6) Dans met je demonen, 7) Siyo Nqoba, 8) Hey door Rui Reis Maia, 9) Snijden door Rui Reis Maia, 10) Liggend door Rui Reis Maia, 11) Plakken door Rui Reis Maia, 12) Smile door Rui Reis Maia, 13) Pascal Tanna Tan kijkt naar zijn kunstwerken, foto door Dingena Mol, 14) Temple Colors India
https://www.instagram.com/tannaturnup/
www.StudioTanna.com
https://odgallery.com/
https://bit.ly/3gz03S8
